Uno de los trabajos que más disfruto en la actualidad, es el realizado para el diario Las Américas de Miami. Acá dejo algunos de los más recientes con sus respectivas páginas diagramadas.
Un poco de mi trabajo diario en prensa, libros, proyectos personales y demás locuras de mi incansable mente. iidisfrútenlo!!
febrero 05, 2015
febrero 02, 2015
Cantantes y canciones que amo!!
Espero que disfruten de las caricaturas, las historias y que se tomen en tiempo de buscar cada una y escucharla, más allá de que seamos afines, o no, a las melodías que acá les dejo... dibujadas!!
Amalia Rodrígues
Hablar de la Rainha do Fado, es hablar de una insignia de Portugal, pero
no por esto, una cantante popular para muchos en Venezuela. Solo la raíz de
aquellos cuyos padres viene del país de los descendientes de Luso (hijo de
Baco), son los que puedes estar familiarizado con la pasión de una mujer que
escribió su página en la historia de la música universal, con la fuerza de su
voz y su pasión por este ritmo autóctono lusitano.
Parece mentira,
pero Amalia Rodrigues, aunque mis raíces distan de aquella diminuta nación, se
enlazó a mi vida al escucharla, tras recibir mi padre un disco con canciones
portuguesas que le regaló una compañera, de manera sentida. Si algo me gusta
una canción, de un cantante, de una composición, es que esta me transmita su
vida, y escuchar, por ejemplo, el fado de los fados, es entender que la música
debe vivirse y sentirse, para poder interpretarse.
Bob Marley
¿Quién no ha
escuchado reggae y pensado en
Bob Marley? Desde niño crecí escuchando una vieja cinta Magnetics de mi padre
en la que escuché aquel ritmo pegajoso, sentido, por el mayor exponente de la
música caribeña, el hombre que colocó en el mapa de la música universal a una
pequeña isla del Caribe.
No woman no cry,
así como una veintena de canciones que cabían en aquel casette, me divertían de
niño y me hacían imaginar al mar, la arena, y el salitre, como un sinónimo de
aquella voz que hacía mover mis extremidades al ritmo de sus compases, escritos
por él, y versionados en su vida terminada por culpa de aquel melanoma
maligno en el pie, que truncó el paso del más grande exponente musical del
Caribe.
Carlos Gardel
Hablar de El
morocho de abasto, es hablar de una leyenda de la música, de la pasión, de los
corazones bohemios que buscaban consuelo en las cantinas bonaerenses, de los
enamorados de la patria chica, de un ícono mundial: El tango.
El apodo, uno de
los tantos que tuvo, se le dio por crecer en la zona del Abasto, en el barrio
Balvanera al hombre cuyo lugar origen aun se desconoce, pero que su amor por Buenos
Aires, Argentina, no se pueden negar. Mi contacto con este cantante y
compositor, viene en la raíz de mi familia. Mi abuelo paterno cantaba tangos en
bares, vestía y se peinaba como Gardel, y así El morocho, se clavó en mi
corazón y en el imaginario. Es el autor
de una de las piezas de amor más hermosas, El día que me quieras, aunque
paradójicamente sería en la voz de Roberto Carlos, donde la escucharía primero
en mi infancia.
Charles Aznavour
La historia de
este fascinante cantante y compositor de origen armenio es magnífica. Compuso
canciones para Edith Piaf y casi todos los representantes de aquella generación
de oro de la música francesa, y hasta se le atribuye ser amante de Edith,
cuando solo era un jovencito buscando fama. El embajador de la canción
francesa, como se le conoce universalmente, es uno de los cantantes que aún en
la actualidad, luego de una longeva carrera artística, continúan cautivando con
su música y la pasión que transmite en cada tema interpretado, ya sea en
francés, ingles o español.
Este es otro cantante que mi memoria lo traslada a mi
infancia, porque era uno de los favoritos de mi papá y crecí con ellos. Los
fines de semana, era el día en que temprano en la mañana sonaba en mi casa la
voz de Charles, y Buen aniversario, con aquella magnifica orquestación de Paul
Mauriat, cautivó mis sentidos y me ligó de por vida a la magia del hombre que
convirtió a Paris en música.
Doménico Modugno
A primera vista, muchos no lo reconocerám ni sabrán de quién
se trata, ni los mismos descendientes de italianos. Pero su versión (la
original) de la famosa “Volare” o mejor, Nel blu dipinto di blu, lo convirtió
en un ícono de la música mundial y catapultó del anonimato a la fama al
alcanzar el número uno en el Hot 100 de Billboard,
posteriormente reconocido como el mejor sencillo de 1958 y ganador del Premio Grammy.
Volare es una canción que todos hemos escuchado en versiones
diversas, desde Dean Martin hasta Gipsy Kings, quienes la han interpretado a su
estilo. Martin, lo hizo siguiendo su raíz italiana y siguiendo el estilo de la
versión de Modgno, que cautivó a propios y extraños. No crecí con la música de
Doménico, pero sería injusto no incluirlo en mi lista.
Ediath Piaf
Debo reconocer que la primera vez que escuché a la mome piaf
(el pequeño gorrión), era muy chamo para entender. A la segunda vez que lo
hice, la música me llegó a las fibras del alma. Me envicié con Le fuilles
mortes y L'hymne
à L'Amour, y es que que aunque aquel francés arrastrado no lo
comprendía, entendía la universalidad de la pasión que transmitía Edith Piaf
con aquellas canciones.
La vida de Edith fue un drama apasionado, igual que su
musica. Hoy muchos conocen de ella, gracias a La vie en rose, con Marion
Cotillard, pero resumir su apasionada vida en un filme no fue tarea sencilla.
No solo Marcel, su gran amor, sino tantos otros calentaron la cama y abonaron
la pasión y leyenda con su grano. Yves Montand, Marlon Brando y Charles
Aznavour, fueron algunos que vieron y se
enamoraron de la Piaf, quizás no de sus atributos fisicos, sino de aquello me
cautivó a mi también, su apasionada voz. Si alguien te puede cantar La Vie en
rose, con aquel sentimiento, es porque tiene atributos importantes que no todos
tienen: fuego, pasión, amor.
Felipe Pirela.
La primera vez que recuerdo haberlo escuchado, fue de niño
en Radio Tiempo un fin de semana como a las 6:00 am. Mi papá escuchaba un viejo
radio Sony en su habitación y la voz de Felipe me atrapó sentado en el pasillo
pegado a la puerta cerrada de la habitación de mis padres. Luego lo escuché en
un casette que tenía mi viejo y que lo escuché reproduje tanto que terminó
enredado y dañado. El bolerista de América, como lo bautizaran en México, luego
de separarse de La Billos Caracas Boys, es sin duda una de las voces más
potentes que había escuchado en mi vida, y su estilo, uno que difícilmente,
aunque seas un niño, puedes olvidar.
Este maracucho y símbolo de Venezuela, dejó un registro
musical que vale la pena explorar y transmitir a las nuevas generaciones,
porque en él, quizás, podemos recuperar parte de la identidad perdida. Aquella
generación bendita de artistas nacionales, aun vive como recuerdo de lo que
fuimos y podemos ser. Felipe parece caminar en las esquinas de Caracas, de
Maracaibo y hasta de Puerto Cabello, ciudad que quedó tatuada en mi mente, tras
escuchar la versión de aquel hermoso y apasionado bolero, Mi puerto Cabello. De
niño se me aguaban los ojos con la nostalgia de aquella magnífica
interpretación. Hoy sigue sucediendo.
Frank Sinatra
La Voz. Eso era y será Sinatra, un símbolo de la pudiente
Norteamérica. Lo escuché de niño y mi afición no se conformó con temas
iconográficos como New York, New York, sino me llevó a explorar su larga y
prolífica discografía que además de Jazz, incluye balada, pop y aquella etapa
del floreciente Bossa Nova junto al gran Tom Jobin.
Sinatra es una leyenda, por sus orígenes, por su estilo de
vida por su manera de triunfar y poner al mundo a sus pies. Sus tórridos
romances con las mujeres más lindas del Hollywood, su amistad con mafiosos,
princesas y artistas de la talla de Bing Crosby y Louis Armstrong, con quienes
realizó duos memorables, y su filiación al llamado Rat Pack (Sammy Davis Jr.
Dean Martin y Jerry Lewis), lo convierten en un ícono inolvidable.
De más está agregar que sus versiones de canciones
navideñas, de mis preferidas, son geniales, entre ellas, Have yuorself a merry
Little christmas, temas que en navidad escucho como una tradición y que
demuestran, igualmente, la universalidad de la música. La clave de su éxito,
fue transmitir en cada pieza la pasión que encerraba aquella letra, melodía y
My Way, para mí el epílogo de su vida.
Javier Solis.
Lo escuché de niño por primera vez en un casette que compró
mi papá de, Pedro Infante, Jorge Negrete y Javier Solis. Sombras nada más, Si
Dios me quita la vida, Payaso, Cuatro Cirios, fueron temas que memoricé aunque
era un niño y hasta el sol de hoy son referencias y un placer para escuchar en
cualquier momento.
De panadero, carnicero, boxador, a cantante. De la pobreza a
la gloria que sólo siguen a aquellos que nacen con la certeza de que el triunfo
no es casualidad sino el resultado de trabajo serio y comprometido. Javier
Solis es un ícono de la música popular mexicana, del bolero y del romance, un
embajador del amor, no solo por las mujeres, sino por la tierra, las
costumbres, por la vida misma. El que no ha vibrado con Javier Solis, no sabe
lo que es pasión, quién no ha escuchado y sentido erizarse con Sombras Nada
Más, no sabe lo que es amar.
Joan Manuel Serrat
Me impactó escucharlo con su Mediterráneo. Aquel intro,
aquella melodía, aquella pasión por el mar que lo bañó desde niño, por la
tierra que lo vio crecer, que lo moldeó; me marcó de por vida. No se puede ser
pasajero de la tierra en la que se nace, se debe ser ciudadano, se debe amar,
se debe sentir en la piel, como él siente a su Mediterráneo. Eso me enseñó
Serrat, así como el amor apasionado y la nostalgia por las cosas que se aman,
por los amigos entrañables.
Serrat debe ser incluido en la lista de poetas universales,
juntos a sus grandes influencias, Pablo Neruda, García Lorca y Mario Benedetti.
Su prosa debería ser estudiada en las escuelas y su sentido de pertenencia
explicado, inculcado y puesto como ejemplo. Uno de los artistas que más me
influenció indirectamente en mi personalidad, y que atesoro cuando se trata de
escuchar buena música, con vino, como haría él, pues así lo narra en uno de los
versos de Mediterráneo. “…me gusta el juego y el vino, tengo alma de marinero”
Nat King Cole
Un vida efímera, una carrera corta, pero rica en su legado.
Su historia en medio de una sociedad presa del racismo, fue protagonista de una
lucha entre el salvajismo y la pasión por lo hermoso.
Nat King Cole enamoraba con su voz que acariciaba y rompió
las barreras de los prejuicios. John F. Kennedy, era fanático de Nat King Cole,
como lo fue Renny Ottolina quién
contratara al cantante que por aquellos años versionaba canciones en español y
a quién le preguntara por las canciones venezolanas más importantes del
cancionero popular. Renny le enseñó palabra por palabra Ansiedad de "Chelique"
Sarabia. El resultado, una versión que eriza.
Sus canciones de navidad, muchas versiones de himnos
entonados por décadas en las iglesias bautistas de Estados Unidos, son parte de
mis navidades, pero sin duda es Unforgettable, la canción más inolvidable para
enamorarse.
Simón Diaz
De niño no era muy fanático de Simón Díaz. Debo confesar que
no fui de verlo en su programa, Contesta con Tio Simón y que solo conocía
Caballo Viejo, aquella pieza del amor maduro, apasionado y sin ataduras, como
se ama en el llano. Me gustaba, pero hasta ahí.
Sería hace unos años cuando un gran amigo, José Manuel
Gómez, en un viaje a Bahía de Cata, quién me transmitiría y me mostraría lo
maravilloso del legado de Simón. Aquel
viaje fue de descubrir lo que había estado a mi lado y no lo entendí en su
momento. Llegué y me adueñé de un cd de Serie 32 de mi viejo, y hasta el día de
hoy no lo dejo. Me enamoré de sus tonadas, e hice La Tonada de Cabestrero mi
canción, aquella que mueve mis fibras. Aquella que me acompañó en un corto
periplo fuera de las fronteras, sacando mis lágrimas recordando a esta, mi
Venezuela.
Simón Díaz no se puede resumir en estas líneas ni en esta
caricatura. Simón Díaz es amor por este país, Simón Díaz es Venezuela.
Tito Rodríguez
No era muy amante de la charanga de Tito Rodríguez cuando
era niño. Pero Inolvidable me cautivaba y me hacía llorar, era una melodía
llena de melancolía que hablaba del final un gran amor y aquel camino solitario
tras esa ruptura. ¡Qué pasión, qué voz!
Poco a poco fui acostumbrándome a su sonido y empezando a
valorar el sonido de su orquesta, y de su música. Pero sin duda, Tito el
bolerista fue el que me sorprendió. No era sólo Inolvidable; era Hoja seca, La
hiedra, Ausencia, Mala noche, y podría hablar de infinidad de boleros que
interpretó con su estilo único, inconfundible y romántico. Es una pena que la
leucemia haya silenciado la voz y el talento de uno de los directores más
prolijos de la música latina y de lo que hoy se conoce como Latin jazz. Para mi
es y será un placer escuchar Al di la, en su voz, acompañado de una copa de
vino.
Toña La negra.
Otra cantante que conocí desde mi infancia. Aquella voz y
aquella música la relaciono con mi niñez, con aquellos domingos, con la comida
de mi madre. Me cautivó la mujer que inmortalizó junto a Agustín Lara, muchos
de los clásicos del cancionero latinoamericano.
Es difícil no sentirse enamorado de aquella pasión que se desborda
en cada letra. Escuchar Lamento cubano por aquellas épocas, no tiene la misma
significación de la que tiene escucharla bajo la sombra que se ha cernido en
nuestros país, como en Cuba, en la actualidad. Igualmente de sublime, es
escuchar y sentir la versión original musicalizada del poema de Andrés Eloy
Blanco, Angelitos negros, aquella orquestación magnifica de la época, caribeña
con aquel sabor a nostalgia y a tierra caliente. Toña la negra es sinónimo de
fuerza, de pasión, de alegría y de la energía femenina hecha canción, hecha
melodía. Arráncame la vida, es y será, para mí, el clímax de su carrera.
Aquella canción apasionada en su voz magnifica, me eriza cada vez que tengo la
oportunidad de escucharla.
Vinicius de Moraes
Las telenovelas brasileras que por aquel entonces se
transmitían en el canal 8 y posteriormente en el 10, me revelaron en compañía
de mi madre, un mundo desconocido para mí. Las melodías como Aquaerela
Brasileña compuesta por Moraes, fueron usadas como título de una novela por
aquel entonces y era parte de la banda sonora. Una a una conocí sobre aquellas
canciones que se convirtieron durante la década del 50 y 60 en el ícono de
aquel país suramericano alegre, colorido, espontaneo, e igualmente romántico.
Vinicius de Moraes es autor de las principales canciones
brasileras, la mayoría mundialmente conocidas. Su duo con Toquinho es
memorable, y las versiones de María Creuza, siguen siendo parte del imaginario
popular universal. La Garota de Ipanema, es una de las canciones más
versionadas en la historia de la música, y para muchos ha sido como un imán
para ir y recorrer la misma senda de aquella joven brasilera que robó las
miradas y el corazón de Vinicius y Tom Jobin en aquella calzada de Ipanema.
Roberto Carlos
Por amor, el gato en la oscuridad, Detalles son algunas de
las canciones que escuchaba en un casette que se llamaba, Roberto Carlos en
Caracas. Lo escuchaba mil veces y disfrutaba cuando mi papá lo reproducía. Era
magnifica y casi tranquilizante la voz de un eterno enamorado de su esposa, María
Rita, razón que explica el porqué sentí aquella pasión y nostalgia en su
música. Ni la muerte de ésta apagó un amor que cruzó el umbral de la vida y la
muerte.
Los éxitos de Roberto Carlos son incuestionables. Se ha
ganado el título del rey de la canción latinoamericana y, en su natal Brasil,
simplemente, O rey. Roberto Carlos es una leyenda viva de la canción, siempre
musicalmente bien acompañado y con composiciones, versiones e interpretaciones
limpias, sutiles, brillantes y con un estilo inigualable que vive y se renueva
a diario. Detalles, es una de mis canciones favoritas, y su versión original,
uno de mis tesoros en momentos de relajación.
diciembre 22, 2014
LUGAR DE VENTA!!
ATENCIÓN: Mis libros #ElSusurroDeLaMariposa y #FaustoMarden de venta (por ahora) en Librería SOPA DE LETRAS, Hacienda La Trinidad, Caracas.
diciembre 18, 2014
El susurro de la mariposa
No sé cómo comenzar a contarles. ¿Cómo llegué a esto? No lo sé, simplemente recuerdo que siempre me ha gustado contar historias. Hoy, 18 12 2014, gracias a Ediciones COBO, una editorial venezolana valiente, optimista, fuerte (no por ser Superman, sino por lo terca para dejar caerse por tanto golpe del gobierno), comprometida con el país y su gente (todo es hecho en Venezuela, menos el papel y las tintas), hoy materializo un sueño, un anhelo de mi corazón y otra locura de mi mente y mi alma, de esas que me ha hecho pararme frente a un público a contar historias para hacerlos reír, o simplemente recibir amenazas de muerte por denunciar el caos de Venezuela y seguir, aun así, adelante. Gracias a Janet Salgado, una gran amiga que me contactó hace tantos años para trabajar con ellos, y a Pedro Juzgado, un editor que se ha convertido en más que eso, en un amigo y compañero de sueños, con el cual hoy les presento mi primera novela.
Sin pretensiones, espero que les guste, que la atesoren por el amor que le puse a cada letra, a cada palabra. El susurro de la mariposa es parte de mí. Gracias a todos ustedes por siempre estar. Gracias a Dios, a mis padres y a mi esposa, Dayana Márquez porque me han llevado adelante en cada paso con su amor y compañía.
Fausto Marden
2014 no se podía ir sin el nacimiento de un nuevo hijo, un nuevo miembro de la familia. Fausto Marden nació en Rio Chico mientras caminábamos por la playa Dayana Márquez y Daniel Murolo . El resto de la expedición se había quedado comiendo Doritos y tomando Sangría bajo la sombrilla jejeje (Rommel, Johanna y la negra). El mar de Venezuela, el de su sal en mi piel, me cantó al oído con el rumor de sus olas esta historia. Hoy gracias aEdiciones COBO, mi casa editorial, mi familia, un nuevo sueño, un nuevo proyecto se hace papel, y ojo, en Venezuela esa connotación es más valiosa, porque acá no tenemos papel para hacer libros por culpa del gobierno. Espero que en breve puedan disfrutar de este libro, tanto como yo lo hice al escribirlo e ilustrarlo. Gracias a ustedes que siempre están a mi lado. Dios, infinitas gracias por jamás dejarme solo.
diciembre 16, 2014
Caricaturas navideñas!!
Diciembre es un mes en el que mi trabajo, un poco más light, busca reflejar realidades y problemas de los venezolanos en este año tan difícil. Estas son algunas de las caricaturas publicadas por estos días en los diarios La Voz y La Región.
Retrospectiva
Retrospectiva (Columna Trompo En La Uña, diario La Región, 14 de diciembre de 2014)b
Todos los años escribo lo mismo para navidad. Recuerdo con
nostalgia las navidades en las que no habían cola, ni escasez, ni este panorama
tan oscuro, y aunque el gobierno de aquel entonces era inepto, por lo menos no
decían que la culpa era del robo de cerebros, o de algún dron enviado por “el
imperio” para dañarnos la vida.
Hoy voy a cambiar lo que escribo cada año para estas fechas.
Escribiré sobre aquello que muchos hacemos en estos días especiales. Soy de los
que me gusta hacer una evaluación exhaustiva de lo hecho durante el año que
termina, sobre todo porque ésta es una época idónea para eso. La navidad es un
tiempo de reflexión, de retrospectiva, de análisis de lo dejado atrás, de lo
que se puede mejorar y de aquello que sabemos que hemos hecho mal. Es acá que me
surgen una serie de preguntas con las que reflexiono, por ejemplo: ¿Qué pensará
Nicolás cuando mira hacia atrás y ve el camino andado? Seguramente pensará que
lo ha hecho bien, que sus discursos llenos de metidas de pata como el “sos
Venezuela”, o “Muchas gracias Nueva Esparta, estado Lara” le han quedado de
perla. La nueva lógica revolucionaria es así, las cosas buenas se ven mal y las
malas se ven espectacular. Mirará sus obras y dirá: ¡cuánto monte he hablado
(hasta Maladroga, digo, Maradona se durmió en su discurso como bofetada a su
despilfarro descomunal) y cuántas horas me he burlado del pueblo! Porque qué
ilógico debe ser sentirse defensor del soberano y que el pueblo esté más jodi…
que nunca. Aun así en las mentes absurdas que nacieron de la siembra
revolucionaria, creen las mentiras que inventan, no conformándose con decirlas,
sino sintiéndolas y convirtiéndolas en su cotidianidad.
Celebrar la navidad dentro del gobierno debe ser como un
tiempo de hipocresía. ¿Se abrazarán luego de todo lo que uno sabe que ocurre en
el seno revolucionario? No olvidemos el odio que describió Mario Silva y las
pugnas que reveló también Giordani. ¿Cómo harán? La navidad es tiempo de
sinceridad, de amor, de perdón, pero comenzando porque los comunistas no
deberían celebrar el nacimiento de Jesús, es absurdo escucharlos hablar de paz
y amor cuando todo lo que hacen es odiar, dividir y sembrar peleas entre las
familias venezolanas fragmentadas por quince años del maestro del
resentimiento… ¡el comandante intergaláctico!
¿Cómo se desean feliz navidad, si en el corazón lo que
guardan es un odio rancio hacia su propia gente? Recordemos la cantidad de
militantes del PSUV que han sufrido de su propia intolerancia por sencillamente
disentir del credo que ahora pregona el heredero inquilino de Miraflores. ¿Cómo
se puede hablar de paz y amor y recordar a Cristo cuando al pueblo lo condenan
a vivir en la extrema pobreza que juraron erradicar? ¿Cómo le pueden decir
feliz navidad al pueblo al ritmo que lo obligan a hacer colas para comprar
hasta un miserable desodorante?
Debe ser absurdo recordar a Scrooge, el personaje creado por
Charles Dickens (si es que han leído alguna vez en su vida) y mirarse en el
espejo de su ambición, de su propia avaricia. Mientras millones de venezolanos
deben hacer maromas con sus sueldos para tener una navidad digna, ellos visten
su sinvergüencería y desfachatez de Louis Vuitton y la perfuman con Chanel
gracias a los dólares que nosotros no podemos tener, pero con los cuales ellos
hacen y deshacen. Finalmente viajar en navidad para sus “compras” es un paseo
cuando hasta lo aviones de PDVSA están a
su disposición, siempre que lo requiera la ocasión.
¿Cómo será ver hacia tras luego de un año y saber que lo
único que ha dejado tu obra es dolor, estrés, lágrimas? ¿Qué se sentirá hacer
una retrospectiva, en el caso de Iris Varela o de William Ojeda, y saberse
responsables de tantas muertes, de tanto dolor en hogares venezolanos? ¿Cómo
será saberse responsable de la angustia de los enfermos de cáncer o VIH que no
consiguen sus medicamentos por la falta de divisas y la falta de producción de
la industria nacional? Sencillo, imagino que debe ser como saberse responsables
de las muertes de febrero, de los dos lados, pero aun así, con sus chivos
expiatorios, se han deslindado de sus responsabilidades. Son negligentes con la
inseguridad y con la muerte cotidiana, así hacen con los mártires de febrero,
sin importar color político, los condenaron a la muerte inútil, al olvido,
convertidos en un simple recuerdo borroso en la fotocopia con su rostro en
alguna pared sucia. No hay justicia sino una constante injusticia.
Es difícil vivir la navidad con escasez de alimentos y de
dinero, pero creo es más difícil vivirla con escasez de corazón, de cerebro, de
sentido común y de amor. Dignos de lástima los personeros del gobierno que se
mienten a sí mismos hablando sus sandeces. Estoy seguro no pueden mirar hacia
atrás y encontrar más que falsedad, mentiras en uno de los años más oscuros de
la historia venezolana contemporánea. Lo peor es que saben y lo sabrán siempre
que son los responsables. Esta navidad y este fin de año sé que al mirar atrás
no encontrarán sosiego en la abundancia de su corrupción, sus vidas están
repletas de tantas lágrimas ajenas, de tanto sufrimiento causado a diestra y
siniestra, que jamás podrán tener paz… la paz de la navidad.
Creo antes de celebrar las fiestas deberían reflexionar y
arrepentirse, porque el mundo da vueltas y las cosas cambian. Los que hoy están
arriba mañana estarán abajo, porque los que hoy ríen, seguramente, mañana
llorarán y es mejor es en esos momentos tener la conciencia tranquila. ¡Qué
hermoso mirar atrás y simplemente ver aportes a las personas que amamos, a
nuestro país! Qué tranquilidad sabernos libres de culpabilidad, pero pobres
ellos, ni toda la champagne ni el pavo les quitará el sabor a hiel que deja la
amargura causada al pueblo.
La vida les cobrará.
diciembre 11, 2014
Proyecto 2015
Continuamos trabajando en sorpresas para 2015!! Junto al equipo de El Librero se viene una nueva aventura. Más adelante contamos más detalles.
Feliz de navidad con fondo de pantalla!!
¡Feliz navidad a todos! Que Dios los bendiga y les de lo mejor en el nuevo año que pronto llega. Pueden descargar este fondo pantalla y usarlo en sus computadoras.
Calendario 2015
Para los que en 2015 quieran decorar sus pantallas o imprimir este calendario, pueden descargarlo y disfrutarlo.
diciembre 08, 2014
2 más!!
Estas dos imágenes las amé realmente. El resultado me fascinó y ahora lo comparto con ustedes!! (Publicadas en el diario Las Américas de Miami)
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